Videoarte

Un panorama de la disciplina de moda

La Fundación Proa exhibe, hasta fines de marzo, la segunda edición de “Art in the Auditorium”, una selección de videoarte realizada en colaboración con prestigiosas instituciones internacionales como la Whitechapel Gallery de Londres o el Ballroom Marfa de Texas. La muestra ofrece un excelente panorama de la situación actual del videoarte en el mundo, con obras de Inci Eviner, Ursula Mayer, Charly Nijensohn y Nova Paul, entre otros artistas.

Por Mercedes Urquiza

Sábado de verano por la tarde. Una pareja joven se pasea por la planta baja de la sede la Fundación Proa, donde se presenta una ambiciosa exposición de videoarte. Tras detenerse con gesto analítico frente a las diferentes pantallas que conforman la muestra, el chico no puede contenerse y se confiesa con su compañera: “¿Qué me quieren decir estas imágenes? ¿Por qué no entiendo nada?”. El videoarte es en la actualidad una de las disciplinas favoritas de artistas de todo el mundo y puebla las salas de galerías, centros de arte y museos. Es, junto con la fotografía, el territorio que hoy suele asociarse con cierto vanguardismo, con esa pasión por la novedad que tanto gusta en el circuito del arte. Pero esa condición de “niña mimada” también produce equívocos y genera expectativas que muchas veces no se cumplen. Porque lo cierto es que el del videoarte es un lenguaje que se encuentra aún en estado de constitución y desarrollo, y suele estar mucho mejor trabajado desde la forma que desde el contenido. Debido a ese carácter experimental –y también a su obsesión por el viejo truco del loop–, muchas veces el videoarte genera la sensación de estar frente a imágenes agradables, armónicas o perturbadoras, pero que raramente logran transmitir la idea de hallarse frente a un relato, cualquiera sea, capaz de captar la atención del espectador.

Algo de esto es lo que le ocurría al chico en la sala de Proa, donde tiene lugar la segunda edición de Art in the Auditorium (la anterior se presentó en marzo de 2009), una selección de videoarte que fue realizada en colaboración con prestigiosas instituciones internacionales como la Whitechapel Gallery (Londres), The Institute for the Readjustment of Clocks del Istanbul Modern (Estambul), Ballroom Marfa (Texas), Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea (Bérgamo), City Gallery (Wellington) y Henie Onstad Kunstsenter (Oslo). La muestra ofrece un excelente panorama de la situación actual del videoarte en el mundo, que explora diferentes formatos de proyección. En la exposición, que puede visitarse hasta finales de marzo, hay trabajos de Patrizio Di Massimo (Italia, 1983), Inci Eviner (Turquía, 1956), Lars Laumann (Noruega, 1975), Ursula Mayer (Austria, 1970), Charly Nijensohn (Argentina, 1966), Nova Paul (Nueva Zelanda, 1973) y Aïda Ruilova (Estados Unidos, 1974).

En el recorrido se ofrece también un paneo de las diferentes posibilidades narrativas de un medio que a veces se acerca al lenguaje del documental –como es el caso de la obra de Di Massimo– o se adentra en las más novedosas técnicas de la animación digital, como ocurre con las obras de Inci Eviner o Nova Paul, quienes manipulan digitalmente las imágenes para resaltar los valores estéticos.

Hay también varios registros poéticos e intimistas, casi todos protagonizados por imágenes bien inquietantes, como es el caso de las obras de la estadounidense Aida Ruilova, la inglesa Ursula Mayer y el argentino Charly Nijensohn. Como siempre, el artista argentino radicado en Berlín utiliza la metáfora de la resistencia presentando un hombre solo en un entorno inhóspito. Esta vez, la performance que registra en Dead Forest (2009) fue realizada en la cuenca del río Amazonas en donde un hombre vaga bajo una insistente lluvia, construyendo una perturbadora metáfora de carácter ecologista y, por qué no, político.