Umabatha Company. Con espacio para la experimentación, durante siete noches se vio la puesta de The Zulu Macbeth, realizada por el Grupo Teatral de Sudáfrica.

El Teatro del Globo de Londres, cuna de la representación dramatúrgica de William Shakespeare (1564-1616), se ha convertido en un verdadero ícono histórico y turístico de la capital británica, cuando el edificio se prepara para celebrar este año su décimo aniversario desde su construcción, a orillas del Támesis.
Y no es para menos. Su cartelera de eventos y puestas teatrales invita diariamente al espectador a descubrir el universo único del genial creador isabelino, como también de otros dramaturgos de la época, como es el caso de Christopher Marlowe o Ben Johnson.
El hábito de ir al teatro ha acompañado a los londinenses desde 1576, cuando James Burbage inauguró un sitio llamado simplemente El Teatro (The Theatre). Desde entonces, se calcula que los teatros británicos atraen a más de 10 millones de personas cada año, la mayoría de ellos en Londres.

Pero, sin lugar a dudas, el epicentro del teatro clásico de Inglaterra sigue siendo el Globo (The Globe), una réplica del teatro original en el que Shakespeare representó sus obras y donde llegaron a sonreír la propia Isabel I y los cortesanos y nobles de su reino.

En 1599 Shakespeare se estableció en el Globo y en los años siguientes estrenó allí Hamlet (1600), King Lear y Macbeth (1605). Entre sus obras merecen recordarse comedias como La fierecilla domada y Sueño de una noche de verano; dramas históricos como Enrique VI, Ricardo II, Ricardo III, Enrique IV, Enrique V y El rey Juan. No obstante, su éxito procede de la composición y representación de sus tragedias menores y mayores: Romeo y Julieta, Julio César, Hamlet, Otelo, El rey Lear, Macbeth y Antonio y Cleopatra.
El lugar donde se representan hoy en día esas obras tiene características muy interesantes que siguen deslumbrando a quien lo visita por primera vez. Sus representaciones se dan en el inglés shakespearano más barroco, cuenta con sillas de madera muy rústicas, su escenario está al aire libre y muchos de los espectadores adoptan el comportamiento del público del siglo XVII, gritando y chiflando a medida que avanza la obra y se va desenvolviendo la trama.
Fundado por el director y actor pionero Sam Wanamaker en 1997, el Globo es además un espacio de experimentación y trabajo sobre la obra y producción de Shakespeare.

En 1949, cuando Wanamaker viajó a Londres por primera vez, quedó sorprendido de que en el antiguo sitio donde se encontraba el Globo en el siglo XVII no hubiera ningún teatro que lo recordara.
Fue ésa la razón que lo llevó, casi veinte años después, a fundar en 1970 el Shakespeare Globe Trust, dedicado a la experiencia y conocimiento de Shakespeare en actuación y cuyo objetivo central fue celebrar el hecho de que el dramaturgo y poeta inglés más importante de todos los tiempos viviera y trabajara en Londres, y utilizara el Globo, en las orillas del río Támesis (barrio conocido como Bankside), como espacio para representar sus obras.

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En 1987 comenzaron las tareas de construcción y, aunque Wanamaker murió seis años después sin ver terminado el Globo, la obra quedó concluida en diciembre de 1997.

Desde entonces, unos 750.000 espectadores al año se deleitan en su recinto al aire libre, debajo de las estrellas, con las obras shakespeareanas más variadas y hoy en día conocidas, desde Romeo y Julieta y Hamlet, hasta Sueño de una noche de verano.

Por sus escenarios pasaron luminarias del teatro local como Judi Dench, Helen Mirren y Jeremy Irons, aunque también artistas jóvenes, mimos y bufones. Cada temporada, el Globo ofrece una variedad temática distinta, como la que comenzará este próximo 4 de mayo, que finalizará el 7 de octubre, y que tituló Renacimiento y Romance.
Durante ese período, el teatro pondrá en escena tres obras de renombre de Shakespeare: Otelo, El Mercader de Venecia y Love’s Labour’s Lost, como también tres obras de otros autores: In Extremis (de Howard Benton), HoldingFire! (de John Shepherd) y We, The People (de Eric Schlosser).
Según explicó Dominic Dromgoole, director artístico del Globo, las tres puestas de Shakespeare para esta temporada “son exploraciones de su época, el Renacimiento tardío”.

“Las tres piezas comparten el hecho de que Shakespeare disfrutaba mucho describiendo un mundo que conocía, un mundo de promesas y grandes potenciales. Dos de ellas, Otelo y El mercader de Venecia, están ambientadas en la Nueva York del Renacimiento, Venecia, una ciudad donde el Oriente encontraba al Occidente, y donde la fortuna y el romance acompañaban el comercio y los prejuicios”, destacó.
“La tercera, Love’s Labour’s Lost, está ambientada en Navarra, con toda la exuberancia de jóvenes enamorados que buscan celebrar la vida”, agregó Dromgoole.

Para el director artístico del teatro, el Globo “es una arena única, que ahora encarnará a la Inglaterra renacentista, y nos hará pensar sobre la actualidad”.
“Lo que hemos logrado con este teatro ha sido increíble, y a pesar de ello, cada vez que se abren las puertas, sentimos esta sensación de nuevo comienzo, de renacimiento en miniatura”, agregó.
Con entradas que van desde 15 libras esterlinas (cerca de 90 pesos), hasta 32 libras (192 pesos), el Globo ofrece lo mejor de un autor único en la historia del teatro universal, en un ambiente que hace recordar al pasado de vestuarios y versos, pero que sigue siempre mirando hacia el futuro y la vanguardia.

Cruzó el tiempo y el espacio
William Shakespeare nació el 26 de abril de 1564 en Statford Upon Avon, en el condado de Warwick, y murió el 23 de abril de 1616, en Londres. Fue poeta, dramaturgo, actor y empresario inglés, y es considerado el autor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Escribió 38 obras de teatro y 154 sonetos, como también otros poemas y escritos. Aunque muy popular en su época, logró alcanzar la fama internacional tras su muerte, cuando su obra fue adulada, leída e inspiró a gran cantidad de escritores, dramaturgos y poetas. Es considerado el padre de la poesía renacentista de Inglaterra, y se lo conoce también como el “Bard de Avon”. Además, es el escritor más citado de la literatura y la historia en lengua inglesa. Durante décadas, los académicos han especulado sobre la vida de Shakespeare, su sexualidad y religión. Entre las tragedias más importantes : Tito Andrónico (1592), Romeo y Julieta (1595), Julio César (1599), Hamlet (1601), Otelo (1603-1604), El rey Lear (1605-1606), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606), Coriolano (1608) y Troilo y Crésida (1609). De su lista de comedias está Como gustéis, Sueño de una noche de verano, Mucho ruido y pocas nueces y Noche de reyes, en tanto que entre sus obras históricas se incluyen Eduardo III (1590), Enrique VI (1594) y Ricardo III (1597). La última pieza, considerada su testamento, fue La tempestad (1613), se representó por primera vez en 1611 y tuvo una segunda puesta en escena en febrero de 1613 con motivo de la boda de Isabel Estuardo, hija del rey Jacobo I, con el príncipe Frederick de Heidelberg.