AÑOS NEGROS. El título de la serie a la que pertenece esta pieza, que Sameer pintó en los 80.

La muestra empieza con líneas curvas como una sonrisa amable. Con una geometría de bordes blandos y lo suficientemente fuertes como para enfrentar la artillería de colores más o menos cargados. Eso, antes de que se unan y empiecen a disparar: ¿Es esto una momia? ¿Y aquello, paloma con pico de acero? ¿Esa gelatina verdosa representa a un monstruo anfibio?
Antes de leer el título de la serie, Años negros, en las etiquetas, y ver que fueron pintados en la segunda mitad de la década de 1980, no es fácil estar ciento por ciento seguro de que estos trabajos de Sameer Makarius (Egipto, 1924) dicen exactamente “momia” o “acero”. O solamente eso.

Porque el pintor, que pasó por Alemania y Hungría antes de instalarse en la Argentina en el ‘53, participó en La primera exposición de arte no figurativo (1946) en Budapest y en el Grupo de Arte Concreto de esa ciudad. Durante los 60 porteños, curiosamente, llegó integrar una muestra de la futura neofiguración (ese intento de conjugar, después de las manchas informalistas) abstracción con figuración. Pero como se sabe, la historia está hecha de continuidades tanto o más que de rupturas.

Sameer es también un vanguardista de la fotografía. En 1956 fundó Forum, un grupo que trabajó en el “documentalismo subjetivo” (la indagación en la fotografía como instrumento para expresar la subjetividad en vez de encargarse de “objetivar”) y la búsqueda del reconocimiento de esa disciplina como otra de las bellas artes. En el ‘63, cuando se publicaron sus imágenes en el libro Buenos Aires, mi ciudad junto con textos de Borges y Marechal, se vendieron más de 60 mil ejemplares. Poco después, se colgaron en el Museo de Arte Moderno. Era la primera vez que las fotos entraban a una institución de ese tipo en la Ciudad.

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La primera hija de Sameer, Leila, nació en 1954. Aquí están las fotografías que inventa, donde se superponen modelos, maniquíes, vestidos, guantes y torres para proponer escrutar en la propia experiencia de urbanidad. La cámara, combinada con el procedimiento del collage tecnologizado, está al servicio de la pura creación. Quizá sea la obra de este encuentro familiar donde se pueda rastrear la influencia de un pariente sin mucho trajinar.

Karim nació cuatro años después que Leila. A los doce, los padres lo llevaron a ver la retrospectiva de Paul Klee en el MNBA. Desde entonces, nunca dejó de pintar. Aquí colgó sus citas de los contornos líquidos del surrealismo daliliano, una versión del expresionismo abstracto en tono delicado, o el Guernica picassiano trastocado en una orgía de estética naïve.

Marión (1979) y Miguel (1982) Greiner son los hijos de Leila. Marión pisó su primer taller de dibujo a los cuatro años. Exhibe pinturas donde se funden caricatura, formas desprolijas y colores saturados.

Miguel estudia fotografía. Y decidió mostrar imágenes de rayos y centellas en su instante fulgurante. ¿No serán fenómenos microscópicos, agigantados? ¿O conexiones entre chips y transistores a simple vista imperceptibles? Cada uno de estos artistas tiene una obra distinta, personal. Pero se respira en esta sala del Centro Cultural Borges cierto aire de familia. Familia de artistas.

Tres generaciones
Lugar: Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín
Días y horarios: lunes a sábados de 10 a 21 y domingos y feriados de 12 a 21
Entrada: $ 4. Estudiantes y jubilados $ 2
Hasta el 4 de marzo.